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Carnevale di Misterbianco » Programma 2007

Relazione sfilata carri e costumi in maschera
Tema:“I Musical”

Come nasce Escopazzo

Giorni:11, 18, 20 Febbraio 2007
Sede: Via G. Matteotti, 200 Misterbianco (CT)

L’Associazione nasce subito appena finita l’edizione del Carnevale 2001, infatti proprio all’indomani della premiazione quattro sciagurati (per l’esattezza 15 persone) si danno appuntamento in una casa di campagna sita nella nostra amata Madonna degli Ammalati e si discute sul da farsi, ma l’orientamento è subito chiaro questa nuova Associazione sa da farsi… e si ci da appuntamento per la settimana successiva, nel fra tempo ognuno di noi deve raccogliere quanto più informazioni e possibile su come muoverci.
La settimana scorre via velocemente e all’appuntamento ognuno di noi si presenta con carte ed informazioni di ogni tipo, su quel tavolo c’era veramente di tutto: regolamento del Carnevale, una bozza su come fare un proprio Statuto, informazioni presi dal Notaio e dal Commercialista ed ognuno di noi era soddisfatto dell’andamento.

A quel punto mancavano solo tre cose:

un appuntamento con un Notaio per mettere nero su bianco,
elezioni delle varie cariche,
ma soprattutto un benedetto nome.

Passa ancora una settimana ed rieccoci ancora là ma questa volta con un appuntamento nel Notaio fissato per il 17 Maggio 2001.
Ora siamo pronti ad eleggere le varie cariche che la legge ci richiede, le persone elette avranno poi il compito di formare lo Statuto dell’Associazione.
Detto fatto.
Gli eletti si mettono subito a lavoro e nel giro di quindici giorni hanno pronto lo Statuto da fare leggere al resto dei soci e se va bene può essere presentato al nostro Notaio.
Solo qualche piccolo ritocco e abbiamo finito il nostro lavoro. Non è per niente vero perché manca ancora la cosa più importante il nostro nome di battessimo.
Dopo i primi nomi sparati lì sul momento abbiamo deciso di darci ancora una settimana di tempo allo scopo di rifletterci su. All’appuntamento successivo non posso descrivervi quanti nomi sono stati detti, ognuno di noi in un pezzo di carta aveva appuntati più di dieci nomi, quindi abbiamo deciso di andare per esclusione. Racchiusa la cerchia a cinque nomi abbiamo deciso di votare per alzata di mano ed ecco alla fine il nostro nome: Millenium, via alle feste cin cin con spumante di ogni tipo.
Questo nome però in realtà non ha lasciato tutti contenti anzi al contrario perché anche le stesse persone che lo hanno votato non erano del tutto convinti.
Questo di scontento si allargava sempre più, ricordo che mi arrivavano telefonate da quasi tutti i soci, il ritornello sempre lo stesso dobbiamo cambiare questo nome.
A questo punto ho deciso di fissare una riunione e discuterne tutti insieme, non abbiamo avuto neanche il tempo di sederci ad un tavolo che uno di noi dice: stanotte ho sognato il nome Escopazzzo e suona proprio bene ed in più e un nome giusto per noi, siete d’accordo???
Quindici persone su quindici alzano la mano, finalmente si e tutti d’accordo ecco il nostro nome Escopazzo, io aggiungo Escopazzo oggi e sempre, ovviamente via ha nuovi festeggiamenti fino a quel 17 Maggio 2001 che fissa la storia moderna del Carnevale Misterbianchese.
Il resto e storia di ogni anno: riunioni con l’amministrazione comunale per decidere questo o quell’altro, riunioni fra i soci per decidere il tema, riunioni fra i soci per decidere lo stilista, riunioni fra i soci per decidere lo scenografo, riunioni fra i soci per dircene quattro in faccia.
Oggi alla vigilia della nostra quinta presenza la nostra Associazione Culturale è composta da cinque soci: Salvatore Licciardello, Turi Pappalardo, Alfio Cannata, Giovanni Trovato, e Nicola Privitera, che vi augurano un buon divertimento.

Esperienze precedenti

L’Associazione Culturale“Escopazzo” partecipa per la quinta volta al “Carnevale dei Costumi più belli di Sicilia”.
Alla prima partecipazione - Carnevale 2002 - si presentò con “Chi tempu voi” piazzandosi al settimo posto nella classifica generale ma primo in quella riferita al Trofeo Web.
Nella seconda esperienza - Carnevale 2003 - propone “Escopazzo… nel meraviglioso mondo di Alice” ele soddisfazioni iniziano ad arrivare.
Grazie al riconoscimento avuto dai giudizi espressi dai giurati gli viene riconosciuto uno dei premi più importanti in assoluto tra quelli messi in palio, ovvero gli viene premiato un costume intitolato: “La Regina di Cuori” (indossato da Tania Castellano e idealizzato da Giuseppe Carlo Privitera) come miglior costume donna presente alla manifestazione, mentre un altro vestito intitolato: “Il Re di Cuori” (indossato da Salvatore Saraniti e idealizzato da Giuseppe Carlo Privitera) viene giudicato idoneo a rappresentare quest’edizione tramite l’ambiziosa Cartolina.
Per quanta riguarda il gruppo invece, si posiziona al quinto posto nella classifica generale e si riagiudica il Trofeo Web.
Alla terza partecipazione - Carnevale 2004 - si presenta con “Escopazzo…land il parco dei divertimenti” riscotendo almeno tra il pubblico e tra gli addetti ai lavori un grandissimo successo non confermato almeno del tutto dai giurati (le aspettative erano ben più ambiziose rispetto al verdetto finale).
Nonostante ciò il gruppo fa ancora un passo in avanti rispetto all’anno precedente e si piazza al quarto posto nella classifica generale ed inoltre un proprio vestito intitolato: “Le avventure di Capitan Uncino” (indossato da Salvatore Licciardello e idealizzato da Giuseppe Carlo Privitera viene indicato fra i 10 costumi più belli, riconoscimento che vale la prestigiosa Cartolina che ricorderà ai posteri questa edizione.
Alla quarta presenza - Carnevale 2005 - si presenta al via con “Festicolando tutto l’anno”.
Già dalla prima sfilata l’emozione è tanta, visto che da molti siamo indicati come i possibili vincitori di questa edizione.
Alla fine questo risultato viene veramente sfiorato ed il secondo posto a soli 4 punti dal vincitore viene visto come una grossa delusione.
Fra i Trofei messi in palio ci aggiudichiamo: il Trofeo dei Migliori Effetti Luce ed il Trofeo SMS, giudizio quest’ultimo, molto importante perché viene attribuito dalla gente comune tramite un voto espresso via SMS.
Inoltre fra i dieci costumi più belli ben due sono del nostro gruppo, le prestigiosecartoline vanno quindi a due seguenti costumi: “La Befana” (indossato da Comunale Sonia e idealizzato da Scalia Vera)e “Il Carnevale di Venezia” (indossato da Torre Carmelina e idealizzato da Vera Scalia). Infine il costume intitolato “Il Presepe” (indossato da Licciardello Salvatore e idealizzato da Scalia Vera e realizzato da Privitera Giuseppe Carlo) vince il Trofeo Miglior Costume Maschile.
Tutto ciò ci rende molto onore e siamo convinti che ben presto il prestigioso Trofeo Turi Campanazza sarà nella nostra bacheca.
Alla quinta presenza -Carnevale 2006- ci ripresentiamo ai nastri di partenza con la stessa voglia di fare degli altri anni, con il seguente tema : “Capricciose Divinità”, anche se comunque alla fine il risultato non lo dimostrerebbe.
Alla fine ci classifichiamo al quinto posto, ricevendo comunque la segnalazione di tre premi cartolina: “Afrodite” (indossato da Angela Cassisi e idealizzato da Giuseppe Carlo Privitera), “Iride” (indossato da Daniela Pluvione e idealizzato da Giuseppe Carlo Privitera) e “Tyche” (indossato da Katia Caruso e idealizzato da Giuseppe Carlo Privitera).

Composizione del gruppo

Presidente:	Alfio Cannata

Stilista:	Annalisa Costa

Scenografo:	Riccardo Mangano & Gaetano Tropea

Acconciature:	Mario e Grazia Di Mauro
	Daniela eMariagrazia Panessiti
	Giambattista Caruso e Concetta Diolosà

Tema: I Musical

Il musical (abbreviazione di musical comedy) è un genere di rappresentazione teatrale che si avvale contemporaneamente di più tecniche espressive e comunicative.
L'azione viene portata avanti sulla scena non solo dalla recitazione, ma anche dalla musica, dal Canto (musica)canto e dalla danza che fluiscono in modo spontaneo e naturale.
In questo genere ogni particolare risulta indispensabile per la riuscita dello spettacolo, dai costumi alla scenografia includendo regia e luci senza dimenticare gli attori(o meglio, performers) che devono essere in grado di comunicare emozioni ricorrendo, spesso contemporaneamente, a discipline come la recitazione, la danza e il canto.
Il musical ha quindi origine dai ceti popolari della società americana e si sviluppa come una forma di teatro rivolta alle masse e a un pubblico molto variegato. La sua struttura ed il suo stile permette allo spettatore di poter seguire lo spettacolo come nel vaudeville teatro di varietà), risultando più scorrevole e di più semplice comprensione rispetto alla prosa tradizionale.
La musical comedy nasce proprio negli Stati Uniti perché tra la popolazione si trovano numerosi gruppi di immigrati appartenenti ad etnie differenti i quali spesso non parlano o addirittura non conoscono l'inglese; questi rappresentano un vasto pubblico potenziale per il musical perché questa forma di spettacolo è in grado di legare con facilità il pubblico all'interesse per una storia che traspare chiaramente nello spettacolo e lo affascina con lo stesso tipo di emozione circense dei varietà.
La bravura degli atleti, la grazia delle ballerine, la capacità nel canto: sono queste le caratteristiche che hanno permesso la nascita e lo sviluppo di questa forma di spettacolo.
Estraendo dalla magia della musica, dall’eleganza dei balli e della varietà dei colori e delle luci, abbiamo voluto dare vita a questi abiti e a questi personaggi, rendendoli almeno per una volta più vicini al mondo carnevalesco.

Disposizione della sfilata

Primo carro: (My Fair Lady)

Conducente del carro:

Domenico Maclì

Fair Lady musical del 1956 di Alan Jay Lerner, autore del libretto su musiche di Frederic Loewe, adattato dall'opera Pigmalione di George Bernard Shaw

Il musical debutta la sera 15 marzo 1956 al "Mark Hellinger Theatre" di New York, ottenendo un successo esorbitante, prolungandosi così per ben 2717 rappresentazioni, un record allora per Broadway.A Londra arriverà due anni dopo, arrivando a ben 2281 repliche.
Lo snob Henry Higgins (interpretato da Rex Harrison), professore di fonetica, accetta la scommessa di riuscire a far diventare l'incolta e rozza fioraia, Eliza Doolittle (interpretata da Julie Andrews), una "Signora" degna dell'alta società. Vincerà la scommessa e scoprirà l'amore.
Il carro rappresenta alcuni degli elementi principali del musical in questione. Al centro trovano posto una serie di libri realizzati in ferro per la struttura portante e rivestiti di masonite. Ciò che spicca è il mastodontico grammofono posto il alto al centro, realizzato in ferro la struttura portante e rivestito di fogli di resina lavorati a mano e illuminato dall’interno da una lampada milleluci. E da notare inoltre anche le ringhiere laterali a forma di pentagramma e ai quattro lati trovano infine posto quattro gigantesche note di violino.

SUL CARRO:

L’allegro spartito:

Maria Russo

Questo costume rappresenta uno spartito in festa.
La base di questo costume è stato realizzato in chanto di raso turchese.
Le parti più in risalto sono il corpino realizzato in velluto marrone a forma di leggio e i numerosi volantini realizzati in raso bianco dove sono state disegnate numerose note musicali.
Il copricapo è un enorme cilindro da cui fuoriescono numerose note musicali in pailletes oro.

Le noti danzanti	Sandra Cannata
	Claudia Giuffrida
	Domenico Bruno
	Tony Bonfatto

I costumi rappresentano l’effervescenza della musica, ciò è dimostrato dall’enorme chiave di violino che avvolge l’intero costume realizzato in chanto di raso turchese, da crep-kadì grigio e da raso bianco arricchito da note musicali disegnate a mano.

Eliza Doolittle:

Katia Caruso

Il costume è realizzato in velluto di cotone bianco sia per la gonna che per la giacca completato in traversino di velluto nero. La camicia è stata realizzata con delle rouches di pizzo nero. Da notare le maniche della giacca ottenute arricciando del pizzo di cotone. Notevole ed importante è il copricapo realizzato con del tulle bianco e rifinito di rose, rose che richiamano le origini della protagonista del musical, non dimentichiamoci che la nobile in origine era una fioraia.

DIETRO IL CARRO:

L’allegra pioggerellina	Aurora Consoli
	Vanessa Consoli
	Agata Privitera
	Antonina Nicotra
	Jessica Cascio
	Sonia Cortese
	Giuseppe Previti

Questi costumi sono stati realizzati in organza lavata azzurra cielo, la parte superiore del corpino è stata ottenuta con del lurex argento. La particolarità in questi semplici costumi sta nelle diverse lavorazioni in pietre dure effettuata in diversi punti della manica e del pantalone. Il copricapo non è altro che una piccola goccia d’acqua in gomma piuma rivestita con organza lavata azzurra e spruzzata con brillantina blu.

Cantando sotto la pioggia:	Lina Nicotra
	Tino Fabio Napoli

Questi costumi sono stati realizzati con dell’organza lucida. La particolarità di questi costumi sta nella forma della gabbia. Nella versione femminile indossata da Lina la gabbia è a forma d’ombrello rovesciato, nella forma maschile invece la gabbia rappresenta un classico ombrello. Entrambi le gabbie sono state realizzate con piattina ricoperta da gomma piuma. Da notare i copricapi, nella versione femminile abbiamo un ombrello aperto ottenuto in piattina di ferro ricoperto da gomma piuma e doppiato argento e organza rossa rifinito da della frangia argento. Nella forma maschile sono stati realizzati una serie di ombrelli chiusi e disordinati.

Baci Carezze e pugni:	Melinda Maugeri
	Janette Costanzo
	Valeria La Torre
	Angelo Nicotra

Questo musical, abbiamo deciso di interpretarlo con quattro costumi. I primi due indossati dalle due bambine si richiamano la prima parte del musical ovvero BACI. La stoffa utilizzata per realizzare questi costumi è del lurex azzurro e argento con richiami in oro fatti con nastrino in organza. Le carezze e i pugni sono state interpretati invece nei costumi indossati da Melinda e Angelo. Il costume è stato realizzato a spicchi, per metà in lycra lamé dorata e per l’altra metà in lycra lamé rossa. Da notare le mani che sono state realizzate all’altezza del seno e dei fianchi, mani che stanno ad indicare le carezze. I pugni sono state rappresentati realizzando dei semplici guantoni da pugile. Infine bisogna notare la bella struttura realizzata rappresentante dell’enormi labbra rosse.

SECONDO CARRO: (Cats)

Conducente del carro:

Francesco Spampinato

Cats è il musical di Andrew Lloyd Webber diventato famoso per aver battuto tutti i record di longevità, spettatori e incassi per un musical.
Il musical si basa sul libro di Thomas Stearns Eliot "Old Possum's Book of Practical Cats" di cui Webber ha musicato tutte le filastrocche per costruire la storia del musical.
Tutti i gatti del quartiere di Jellicle si ritrovano per l'annuale ballo e per festeggiare il vecchio gatto Old Deuteronomy, loro capo.
Nel corso della festa uno dei gatti sarà scelto e avrà l'onore di ascendere al paradiso dei gatti Jellicle, l'"Heavyside Layer", ma prima i gatti si presentano e raccontano la loro storia.
La festa è turbata da due avvenimenti: la comparsa in scena di Grizabella, un tempo affascinante gattina che, dopo aver abbandonato il gruppo si è ritrovata sola, abbandonata e in miseria; e le improvvise apparizioni del malvagio Macavity, che rapisce Old Deuteronomy gettando gli altri gatti nello sconforto.
Macavity si ripresenta sotto le spoglie di Old Deuteronomy, ma è riconosciuto e scacciato.
Per recuperare il loro capo, i gatti Jellicle chiedono aiuto al magico Mister Mistoffelees, assistito dall'affascinante Cassandra.
Quando il gruppo si è riunito e la serenità sembra essere tornata, riappare Grizabella che si rivolge ai compagni di un tempo chiedendo di essere perdonata e riammessa fra loro (con la canzone più celebre del musical, Memory).
E Old Deuteronomy concede proprio a lei il privilegio di salire la scala che la porterà all'"Heavyside Layer".
Il carro rappresenta la scena in cui si svolge la trama del musical: una discarica. Sul carro trovano posto un enorme copertone realizzato in ferro la struttura portante e rivestito con polistirolo, una gigantesca lavatrice realizzata in ferro la struttura portante e rivestita in polistirolo, un bidone dell’immondizia da cui fuoriesce una grande lisca realizzata in metallo e infine un vecchio scarpone realizzato in ferro la struttura portante e rivestito di cartone spruzzato con una tecnica particolare.
Nella parte posteriore del carro è posta la luna realizzata in stoffa pagliettata argento.

Sul Carro

Le gattine	Giovanna Privitera
	Claudia Inferreara
	Rossana Privitera
	Elena Ippolito

I gattini	Giovanni Ippolito
	Piero Condorelli
	Giuseppe Licciardello
	Roberto Carta

Questi costumi sono stati realizzati in ciniglia elasticizzata per la tutina. Nella versione femminile il corpino è stato arricchito con bordure di strasse e pellicciotto. La versione maschile è stata arricchita da un frac. In entrambi i costumi è stata creata una enorme coda con pellicciotto a pelo lungo ed una cintura in finpelle dove sono stati applicati delle lische di pesce realizzate in polistirolo.

Dietro il carro:

Grease (bambine):	Miriana Mancuso
	Selenia Failla
	Viviana Pidatella
	Ludovica Panebianco
	Ludovica La Rocca

Grease (ragazze)	Angela Di Salvatore
	Graziella Russo
	Francesca Russo
	Simona Condorelli
	Carmen Parisi

Questi abiti sono stati realizzati cercando di rispecchiare il più fedelmente possibili i costumi originali del musical in questione. Il corpino è stato realizzato con della stoffa laminata argento. La giacca e la gonna sono state realizzate in chantò di vari colori. La giacca delle bambine è stata impreziosita con della bordura di strasse. Dei poccoli e grandi fiocchi sono stati applicati all’altezza del gomito e fra i capelli. Quest’ultimi arricchendo l’acconciatura delle ragazze e delle bambine grease.

Grease (Uomo):

Giovanni Di Salvatore

Questo costume è stato realizzato in finpelle nera. Tutti i particolari quali: le toppe, le tasche e le fiamme sono stati lavorati singolarmente ed applicati successivamente. Chiara la somiglianza al personaggio principe del musical ovvero John Travolta. Da notare il copricapo lavorato in polistirolo e dipinto con colori naturali ad acqua completato con della brillantina argento. E’ stata inoltre creata una evidente struttura all’altezza della vita a forma di manubrio da moto, tipo Harley-Davison.

La febbre del sabato sera:

Federica Spagnolo
Oriana Micci

Questi costumi sono stati realizzati in velluto nero per la gonna che vuole rappresentare un classico disco in vinile. Da notare le lavorazioni effettuate nel colletto nelle maniche e nella parte finale delle scarpe. Tutto questo in gomma piuma lavorata e colorata a mano rappresentano una serie di dischi, il corpino è stato realizzato in lamé ma ciò che da più all’ochio sono le bratelle che lo sovrastano, bretelle ottenute realizzando tanti piccoli termometri. Da notare il copricapo che rappresenta una classica palla da discoteca ottenuta lavorando del gesso e ricoprendola con del finto vetro multicolor.

Il prezioso candelabro:

Agnese Mirulla

Questo costume è stato realizzato con doppiato argento sia per la gonna che per il corpino. Sulla gonna a sirena per ogni spicchio sono stati applicate delle gocce di chanto azzurro bordate con della passamaneria argento. Anche sulla scollatura del corpino è stata applicata della passamaneria argento. In vita è stata realizzata una fascia in giorgiette lurex viola con motivo di onde sul quale sono state applicate delle pietre di vetro blu. L’abito è completato da guanti in maglina argento con applicazioni di pendagli swaroski. Da notare la maestosa spalliera in fil di ferro argento su cui prende forma i candelabri. Il copricapo rappresenta una fiamma ottenuta con gomma piuma dipinta ed arricchita da piume.

La preziosissima campana:

Tania Barcella

Questo costume è stato realizzato in gabardine di cotone giallo oro con motivo di vambi, blu, verde e rosso. La fascia è stata realizzata in chanto dorato con motivi di passamaneria dorata e applicazione di pietre in vetro blu, verde, rosse e avorio. Sulla gonna che è la parte che richiama la campana è presente una passamaneria verde a bon-bon. Mentre sulla fascia sono state applicate delle piume di pavone. Da notare l’importante copricapo che oltre ad arricchire il costume lo completa. Essa rappresenta una scalinata che conduce nel campanile della chiesa dove trova posto la campana stessa.

TERZO CARRO:(Il Gobbo di Notre Dame)

Il gobbo di Notre Dame prende spunto dall'omonimo romanzo Notre-Dame de Paris di Victor Hugo apportandovi qualche per così dire lieve modifica, sia ai personaggi che alla storia, per adattarla ad un pubblico di bambini e minorenni, offrendogli come si conviene per ogni favola, un lieto fine.
Il film inizia in una cupa Parigi alla fine dell'anno con un tragico preambolo.
I soldati della città inseguono una famiglia di zingari, che secondo le menti ottuse di chi spadroneggiava in quei luoghi erano ritenuti degni solo di essere messi a morte.
La donna fugge disperatamente cercando di mettere in salvo il suo neonato. Giunta ai piedi della cattedrale di Notre Dame la donna muore a causa di una caduta in cui batte rovinosamente il capo.
Il suo inseguitore, il ministro della giustizia Frollo, si appropria allora del piccolo fagotto della zingara, ma quando si accorge che contiene il figlio di lei decide di eliminarlo immediatamente.
Il tempestivo quanto provvidenziale interporsi dell'arcidiacono di Notre Dame salva in piccolo da morte sicura.
Il prete non solo salva il bimbo ma riesce ad imporre a Frollo l'impegno a crescerlo come se si trattasse di un suo figlio adottivo.
Frollo accetta tale imposizione ma a sua volta impone la condizione che esso rimanga confinato a vita nella cattedrale.
Il piccolo Quasimodo, questo è il nome che gli viene affibiato e che significa "formato a metà", cresce malforme nel fisico e nell'anima ignorato da tutti.
Tranne Frollo e il parroco nessuno conosce la sua esistenza.
Molti anni dopo Quasimodo è divenuto il campanaro della cattedrale di Parigi.
Vede convergere in città carovane di allegri gitani che arrivano per celebrare l'imminente Festa dei pazzi e dalla speranza di guadagnarsi facilmente di che vivere. Il campanaro passa il tempo appollaiato sulle guglie del duomo e nota fra di loro Esmeralda', una bella ed esuberante donna.
Grande grosso e estremamente agile il campanaro scende dalle guglie in cui sinora ha vissuto sino a immergersi tra l'allegra folla in maschera.
Credendolo una maschera il giovane finisce senza volerlo per essere acclamato dalla folla "Re dei folli".
Ben presto però si scopre che non si tratta di una finzione e che per crudele destino il giovane è veramente alla vista mostruoso, la folla esplode nei suoi peggiori istinti naturali e Quasimodo viene ignobilmente sbeffeggiato da tutti. Solo Esmeralda accorre in sua difesa.
Quando Frollo si accorge di quel che accade invia sollecito il capitano delle guardie Febo ad acciuffare il fuggitivo "figlioccio" e la ragazza.
Quando i soldati sono prossimi a catturarlo Esmeralda con un trucco riesce a scappare assieme al povero campanaro che torna immediatamente al suo ristretto mondo.
L'avvenimento fa scaturire nell'immaturo (altra notevole trasfigurazione del personaggio) Quasimodo un sentimento nuovo.
In Esmeralva ha conosciuto l'unica persona che gli ha donato l'unico un attimo di amore della sua vita e cercherà di incontrala nuovamente.
Frollo però trama la sua vendetta verso gli zingari e vuole Esmeralda per se. Decide di sfruttare l'occasione e l'ingenuità di Quasimodo per cercare tramite esso di scovare il luogo segreto in cui gli zingari si raduneranno ...
Il carro rappresenta l’eleganza e la sfarzosità della cattedrale di Notre-Dame.
Se si osserva frontalmente si può ammirare l’interno della cattedrale, se invece si osserva lateralmente si possono ammirare le mura e le vetrate artistiche.
Il carro è stato realizzato in polistirolo ferro e legno.

Conducente terzo carro:

Filippo Giardina

Sul Carro:

Quasimodo (il gobbo):

Pippo Pedi di Papera

Questo costume è stato realizzato rattoppando stoffe di diverso tessuto, ma di notevole fattura. La cappa che avvolge il nostro personaggio è stata arricchita da della passamaneria in oro. I pantaloni sono stati realizzati in velluto e ricoperto da toppe di varie grandezze e vario tipo. Da notare la gobba.

Esmeralda:

Francesca Pedi di Papera

Questo costume è stato realizzato in damasco verde. Il corpino è stato ottenuto attraverso una lavorazione particolare, infatti è stato tagliato a strisce verticali singole unite tra di loro e steccato ad ogni cucitura. La gonna è a forma di campana. Il tutto poi è stato arricchito da una organza multicolor per formare un particolare coda. All’altezza delle spalle è sato creato uno scialle nero interamente lavorato a mano.

Fiordaliso:

Nina Spina

Questo vestito è stato realizzato in ciniglia rossa e azzurra. In pratica, non si è fatto altro che cercare di creare un classico tendone da circo. Molto bello e particolare è il copricapo che rappresenta uno delle maggiori attrazioni in un circo: il trapezio.

Phoebus:

Salvatore Marotta

Questo semplice costume è stato ottenuto lavorando su una corazza. Arricchito da un mantello in velluto verde e rosso.

Il poeta:

Mario Caponnetto

Questo costume è stato realizzato in velluto verde e in velluto rosso. Il velluto verde è stato utilizzato per la parte più in vista del vestito ovvero giacca e pantalone, il velluto rosso invece tagliato in diverse strisce ed unite tra loro solo da una cucitura è stato applicato a mò di mantello fra le braccia.

Il prete:

Mario Doriani

Questo costume è stato realizzato in crep-kadì nero per ottenere la classica tunica da sacerdote, per renderlo più sexy e carnevalesco è stata fatto un evidente spacco da dove si può notare il rivestimento interno in lamè oro brillante.

Clophen:

Carmelo Privitera

Questo costume è stato realizzato in velluto verde e viola. Ciò che più si nota in questo costume è l’enorme mantello, ma anche il copricapo fa la sua parte: un mastodontico Jolly.